倫敦藝博的不列顛性格與新自由主義

倫敦藝博的
不列顛性格與新自由主義
Britishness and Neo-liberalism of London Art Fair

文｜吳礽喻

倫敦，這個幾乎每個週末都有藝術博覽會、藝術節的城市，既有弗里茲這樣國際化的藝術博覽會，也有非洲當代、南美洲藝博等節目，定位在「不列顛」藝術又有和不可呢？從倫敦藝術博覽會（London Art Fair）所劃分的展覽區塊來看，一樓入口由英國在地具有聲望的美術館做開場──今年邀請的美術館是杰伍德畫廊（Jewood Gallery），「藝術計畫」（Art Project）從旁輔佐，三十一家參展單位中，五間英國畫廊和五間外國畫廊在娜塔沙．霍爾（Natasha Hoare）的策畫下組成了「對話展」（Dialogue），用表演藝術、社會議題、陶器工藝、大型裝置或影片放映等方式提升藝博會的深度，二樓是由費德列卡．柯尤切蒂（Federica Chiocchetti）以「男性、女性」為題策劃的「攝影50」（Photo50），這幾個項目促成博覽會主打特色，襯托其餘散布在兩層樓商展空間中的英國藝廊的品質與嚴肅性。

2016年倫敦藝術博覽會共有126間畫廊參展，絕大部分都是英國本地畫廊，而2015年的數據顯示，只有14%是自美國、歐洲、亞洲的國際畫廊。這樣的封閉性當然不能明說，因為藝博還是需要積極拉攏國際藏家與媒體的目光。能找到最直接探討倫敦藝博「不列顛性」的文章，已是十年前的資料，2006年《財經時代》（Financial Time）記者安東尼．黑登賈斯特（Anthony Haden-Guest）直接訪問到了該屆藝博五位評審之一保羅．史托普（Paul Stolper），為何一些極具影響力的畫廊都在倫敦藝博缺席，像是白立方（White Cube）或漢瓦丁頓畫廊（Waddington）。史托普說道：「它鎖定一群英國的群眾，做為一場在倫敦的博覽會，它不是國際性的，也不假裝自己是。它也有許多重要的畫廊參加，而其他倫敦重要畫廊，有各自國際性的版圖與展覽方針，但他們或許會選擇參加其他的博覽會。」委婉地說，倫敦博覽會是觀察「不列顛」藝術潮流動向的絕佳場域，實際上，它的主要任務還是保障自己國家的藝術家與畫廊生態。

話雖如此，倫敦藝博所能做還是的有限，從2015/16英國畫廊普查分析來看，英國境內經營得當的畫廊中，地區性畫廊在當地有自己的市場，不常參加博覽會，地處倫敦的畫廊則愈趨國際化，一年參加三至五場藝博會，特別喜歡往國外的博覽會跑。由此看來，倫敦藝博身處於夾縫中，要吸引英國境內的畫廊參加，必須努力打造一場「不列顛藝術」盛會，以國際藏家、媒體關注和接觸英國境內重要的美術機構，如牛津大學美術館、泰特美術館，做為利基。而提升藝博會品質、精選最優秀的英國藝廊，則成為它們對藏家、媒體、藝術機構的承諾。這樣的藝術生態值得探究，本文以不列顛性格和2015/16英國畫廊普查為兩個主要方向，探討英國藝術的多樣性，諸多英國藝廊所面臨的困境與現實狀況也值得參考借鏡。

▍進擊的「不列顛」演化史

這樣來看「不列顛性格」（britishness）或許比較開朗一些：不列顛性格在《衛報》的普查整理下「是一個具包容性的詞，有時候有點複雜，意義日新月異不斷有新的移民族群……」。這個字的普及源自於大不列顛帝國，也就是我們平常說的大英帝國，殖民主義讓英國人的足跡隨之遍及世界各地，而曾與帝國有密切關係的印度、非洲、東南亞國家現在也「反殖民」移居不列顛群島上，加上近年來，來自波蘭、東歐的移民，都讓英國又有了新的文化風貌。愛爾蘭、蘇格蘭、威爾斯這些擁有不同方言、文化、歷史背景的地區，雖被大不列顛納入同一傘下，但有時想獨立又被英格蘭的議員高舉「不列顛」情操而被冷落在外。以開放式的情境來討論「不列顛性格」會發現它充滿了故事，反之，將一件作品、或實際的人格特質貼上這個標籤則顯得局限。

英國文化政治版圖的複雜多元性，從一些耳熟能詳的當代英國藝術家身上就可以看得出來，例如：安尼敘．卡普爾（Anish Kapoor）有著印度裔的血統，弗蘭克．奧爾巴赫（Frank Auerback）則是出生於德國，轉為英國籍的偉大畫家。英國兩大藝術盛事，五年一度的不列顛藝術展（British Art Show）今年進行到第八屆，四十二位展出藝術家有一半都在英國境外出生，而2015透納獎的四位入圍者，也有兩位出生於國外。誠如皇家藝術學院部落格專欄作家安那．考特曼（Anna Coatman）所說：「不列顛藝術所包含的範圍越來越廣，是否有更多世界各地的藝術家受吸引來英國發展？」哪些人能跨越不同種族、文化、階級的藩籬，有足夠的籌碼奠定自己在英國晉升為藝術家，並留在場上不被三振出局是一個問題，可以確定的是「不列顛藝術」是一個活的詞彙，不斷有新興潮流、創新發展，奠定它的範疇或許是一場激烈辯論，卻也是一個立足點，一項政策的框架與藝文活動拓展的根基。

倫敦藝術博覽會，創立至今第28屆，展示「現代、當代不列顛藝術」，每年一月在辦公大樓、銀行林立的伊斯靈頓（Islington）商業設計中心舉行。它不假裝自己有多國際化，在參展招商的目錄中明確寫著，你必須是以經營現代、當代不列顛藝術為主的畫廊，畫廊本身及展覽、作品都必須有「最高品質」才能在博覽會評審委員會審核下，參與年度博覽會。

在前年四五月繳交申請書、預計展出的藝術家名單和150英鎊申請費，通過申請後，展間租金是每平方公尺325英鎊（「藝術計畫」的參展展費用則是2500英鎊，不需預先繳交申請費），如果畫廊欲更動參展藝術家名單，還須提交書面資料經博覽會委員審核同意，如此嚴格的條件必然影響最後入選的畫廊有那些：你必須先認同英國藝術這個圈圈、明確表示自己經營的是不列顛藝術家、有足夠的財力和企圖心在藝博會孤柱一擲。

▍英國藝廊的困境與契機

倫敦藝博活動期間，其中一場講座探討了英國當代藝廊所面臨的困境。Art13-15藝博會總監，史蒂芬妮．迪克沃斯（Stephanie Dieckvoss）在看了2015/16英國畫廊普查報告後表示，當主流媒體與月刊只聚焦討論市場的頂端，但報告明確顯示，現實看起來，橫遍整個英國，在當代藝廊的區塊，仍主要以小型、只有一人經營、憑藉有限資源度日的藝廊。雖然如此許多藝廊仍不畏挑戰而設立，特別是在倫敦。除此之外，英國各地也有許多藝廊非常努力為以創作維生的年輕或職業生涯中期的藝術家創造平台與機會。這不會改變頂級畫廊依舊最為成功，銷售前端百分之十藝廊就占整個市場大餅的百分之六十。但我們必須更加重視這個常被忽略、位於市場末端區塊的未來發展。許多畢業於英國各地藝術學校的學生需要像這樣的中小型畫廊，展出與支持他們的創作。位於中段的市場不斷被壓縮，更了解這些畫廊需要什麼樣的營運協助，才能讓政府、私人與慈善機構共同合作，創造永續且強壯的創意經濟。

她也提到，因應經濟遲緩而不斷改變的消費模式，特別是在倫敦以外的畫廊，成交金額較低、有更多的銷售來自版畫與攝影作品，著名的藝博會和媒體不喜歡提到這點，總是聚焦在高成交價的單一藝術作品。在此所謂的成交金額較低，是指受調查的實體畫廊有大部分賣出的作品成交價坐落在2至25萬台幣：調查報告顯示，Own Art合作的畫廊中，有近七成的賣出作品單價坐落在500至1千英鎊（約2萬5千至5萬台幣）之間，而沒有參與Own Art的畫廊售價平均售價偏高，有一半的作品是以5千英鎊（25萬台幣）之內的單價售出。

Own Art是今年倫敦藝博的一個合作單位，2004年，英國藝術發展局（Art Council England）委託馬格那斯．里曲（Magnus Resch）所做的調查成果報告《味蕾：如何培植藝術市場》（Taste Buds: How to cultivate the art market）促成了Own Art 計畫，它是一種專門針對2500英鎊（約12萬5千台幣）以下的藝術品設計的貸款措施，由社會企業Creative United擔任執行單位，讓買家可以分十期零利率的方式購買藝術作品。推出十一年來，有三萬五千件作品買賣使用這項貸款，總成交額超過3千萬英鎊。因為藝發局補助來自公益彩券收入，所以只適用於英國畫廊和英國籍的消費者。

十一年來，許多英國畫廊相關研究只能參考里曲的分析，這份資料亟需更新，因此英國藝術發展局就委託Creative United做全新普查，共246家英國畫廊參與。其中144家是Own Art的會員畫廊，占所有畫廊會員總數的65%，這些散佈於英國各地的藝廊，多數成立十年以上，部分為公家補助畫廊。另外普查中還納入了102家沒有參與Own Art貸款計畫的英國畫廊，多數以倫敦為根據地，而成立未滿五年的年輕藝廊又占了將近四成。

因為許多較高端的畫廊拒訪，因此這份調查偏向中低價市場為主：六成受訪藝廊年營業額低於25萬英鎊（1250萬台幣），只有一成畫廊年營業額超過100萬英鎊（5千萬台幣）。和里曲在2004年《味蕾》的調查相較之下，2004年普查數據則是53%畫廊年營業額低於13萬2千英鎊（660萬台幣）、22%年營業額高於66萬英鎊（3300萬台幣），同樣顯示了半數以上畫廊年營業額不到千萬台幣，雖然從一般人的角度來看，這已經是比不小的營收，可是扣除房屋租金、布展費用、廣告、參與商展、人事和給予藝術家的費用後所剩不多，甚至處於虧損狀態。在里曲的報告中，有30%的畫廊處於虧損狀態，另外30%的畫廊淨收益只占年營業額的一成不到。在新的2015/16英國藝廊普查報告，則無法看出虧損狀態，因為參與Own Art的會員畫廊，在申請時就必須證明自己有良好的財務狀況。

分析中表示「對於只能勉強打平或賠錢經營的藝廊就代表它們不成功嗎？年輕的藝廊需要時間來奠定信譽和銷售記錄，對畫廊來說，成功與否經常也包括了它們和藝術家之間的關係、展覽品質的追求、藝評的評論、策展人與博物館機構對它們的青睞，這些不一定馬上能反應到營收上頭，但都是長久營運的重要元素。畫廊扮演藝術生態環節中一個緊密重要的角色，也是支持藝術家在接受公部門補助之外能否持續創作生涯的重要助力，也是畫廊一直以來的核心角色。」

倫敦藝術博覽會雖然比弗里茲藝博成立時間來得早，但就如《財經時代》的安東尼．黑登賈斯特所說，不曾是藝術市場最大的玩家，而購買人口的增長也不一定全然歸功於英國藝術發展局所資助的Own Art計畫，創意產業成為近年來英國經濟發展備受矚目的新星，回溯到1988年創立的倫敦藝博，正是柴契爾夫人為了挽救英國經濟，推行新自由主義的時候。由內需轉為擴大供應面和外銷的策略，仰賴打開外國市場、並守住國家強項產業加以培育，才讓景氣得以復甦。

倫敦藝博官方資料表示，博覽會銷售成長的兩大因素為英國當地購買藝術的人口增加，以及對英國藝術有興趣的國際藏家有增多趨勢。今年藝博會的展後銷售報告如此寫著「倫敦藝博會呈現了健康的景氣」、「一件陶藝作品以健康的五位數價格售出」，價格的虛幻，換算成畫廊的經營成本或許只是必須，「健康」一詞的套用甚為節制、不浮誇，也是對英國藝術生態穩健成長的基本期許。

圖說
杰伍德畫廊展出藝術家，馬可思．哈維（Marcus Harvey）站在自己的作品〈歷史頭像〉旁邊，把軍隊將領的雕塑和整人玩具店商品結合排列，以鑄銅重塑成古典哲學家頭像。(c) Mark Cocksedge
攝影50策展人費德列卡．柯尤切蒂觀賞「男性、女性」攝影展中JH Engstrom的作品。 (c) Mark Cocksedge
藝術家比爾．傑克森（Bill Jackson）把英國海岸景觀搬來藝博會，讓參觀者合照，圖為藝術家本人 (c) Mark Cocksedge
「藝術計畫」參展單位InIVA是專門為非裔、亞裔藝術家爭取權益的研究機構，圖為Eduardo Padhila的作品〈足球員〉

《藝術收藏＋設計》2016年3月號