政藝使者芭芭拉．李 – 第 4 頁

▍波士頓當代藝術中心二十世紀女性藝術家收藏

　芭芭拉．李在2014年12月捐贈了一批市價超過1000萬美元，共二十五位女性藝術家的四十三件作品給波士頓當代藝術中心，而這些藝術家所探討的議題，無論是政治與戰爭的陳訴、對於身體與個人經驗的探究、對社會與種族的觀察批判，甚至是藝術家個人悲劇性或傳奇性的人生經歷，似乎彼此間都有千絲萬縷、相互呼應的關聯性，如同芭芭拉李表示，她特別青睞「微妙、訴說對人重要評論的，甚至是挑釁、模糊曖昧、迫使觀眾成為過程的一部分、美麗但同時超越了美醜，擁抱對人而言重要的政治性和價值觀」的作品。

　柯娜莉亞．派克（Cornelia Parker, b.1956）善於將富有歷史與符號含意的物件重新排列組合，無論是被英國軍方爆破的小木屋、被閃電擊中而癱塌的教堂、心理學家佛洛依德枕頭裡的羽毛，重新以懸空掉掛的方式排列成細索物件組成的量體，近期作品常以介入式手法，例如將泰特美術館著名雕塑〈吻〉纏繞繩子、覆蓋其面容，在哥本哈根重新以當地婦女為模特兒製作現代版〈小美人魚〉。獲得1997年透納獎提名，2010年受封英國皇家藝術學院官佐勳章。芭芭拉．李捐贈給ICA的兩件作品包括〈延遲（人為縱火）〉、〈結婚戒指繪畫（客廳的周長）〉，分別是柯娜莉亞．派克在2000年在美國首次個展前的代表作，另外則是將兩枚金戒指融化、拉長成足以環繞一個客廳範圍的四十英呎長絲線，以兩片玻璃夾著固定成一幅畫，巧妙地觸及了婚姻與家庭的含意。

　哥倫比藝術家，桃樂絲．薩爾希多（Doris Salcedo, b.1958）作品探討失去與死亡，她的家人在哥倫比亞政局動盪的內戰期間成了消失人口，認為死去的人尚可緬懷，突然消失的親人則讓人覺得有股無法承受的空洞，引用哲學家阿甘本（Giorgio Agamben）的觀點，傷者若能陳述自己的經驗，無論多麼殘敗的處境中都能重新站起來。最著名的是2007年在倫敦泰特美術館渦輪大廳的地板製造167公尺長的裂縫，表現藩籬、移民者的經驗、被分化的感受以及種族間被撕裂的痛。經常用桌椅、床等家具拼裝成作品，在多次與建築與環境結合的作品中，用大量堆疊的椅子做為符號象徵。

　生於黎巴嫩、旅居英國的莫那．哈透姆（Mona Hatoum b.1952）早期錄相作品記錄巴勒斯坦裔的母親寫給她的信，間接陳述了中東的戰爭問題、社會與政治的控制、分裂的日常生活，也藉由將信件文字交疊母親沐浴的影像，呈現不同於阿拉伯女子刻板印象。90年代作品轉為大型裝置雕塑，將熟悉的日常生活物件放大、轉化，呈現現實世界弔詭、不友善的一面。芭芭拉捐贈給波士頓當代藝術中心的三件作品：〈靜物（愛德華時代玻璃櫃）〉陳列多個彩色玻璃球看似無害，但細看卻是各式手榴彈，〈毛線球城市〉（Pom Pom City）是藝術家在墨西哥瓦哈卡州請當地職人創作的毛線織物，中央象徵繁忙的市區，外圍延伸的線條與毛線球象徵擴張的郊區，紀念品的形態可解讀為觀光業對當地的消費。〈貴妃椅〉則延伸一系列金屬家具，包括放大削片器做成的屏風、床鋪，以冷冽的金屬媒材翻轉家屋是放鬆場域的感受。