a-n發起的「Paying Artist Campaign」

英國a-n，以藝文資訊流通起家，發展成超過兩萬會員的藝術家倡議機構，2013年調查發現，73%的藝術家參加公立畫廊展覽沒有展覽費，其中63%因缺少金費而必須婉拒展覽機會。

在絕大多數創作者年收入不及於1萬英鎊（40萬台幣）的情況之下，a-n認為「如果藝文機構與創作者持續助長這種不付費的文化，長期來看，能夠延續創作生涯的藝術家將會越來越少。如果創作者變少了，只能由那些負擔得起無償或微量報酬的人來提供創作，英國將會失去其視覺藝術領域最重要的多元與創新基礎，以及視覺藝術能為英國帶來經濟產值。」（R1 p.3）包括超過三萬七千人的視覺藝術領域勞動市場、一年19億英鎊（760億台幣）的經濟貢獻、吸引四千萬參觀人次（其中七百萬為外國觀光客）的美術館與畫廊。（R1 p.23）

「公立機構有責任扶植創作人才的發展、鼓勵視覺藝術的多元表達與呈現。確保藝術家獲得合理的報酬，代表大眾能夠持續看到來自社會個層面、得以反應我們的社會整體狀況的品質之作。」

a-n與DHA communications在2014至2016年發起了「Paying Artist Campaign」，建立藝術家、畫廊、美術館、補助單位、政策決策者之間的對話，探索如何在公立補助空間中合理支付展出藝術家的報酬。雖然是一項複雜的工程，但初步訪談顯示95%的受訪者強力支持或樂見這樣的改變。

為了保計畫具有長期性的影響力他們設定了三個要件：

－ 減少創作者在財務方面面臨的一些障礙
－ 鼓勵多元與平等
－ 提出務實且一致性的步驟和框架，能在展覽脈絡中落實的良好作業模式

並定出了五個目標，2014至2016年與產業對談為確立目標1至3：

1 藝術家酬勞透明化
2 國家政策與指南
3 將費用規範加入獎補助協議之中
4 研究視覺藝術家的費用支付
5 藉由爭取合理報酬提昇創作者群體力量

對談研究方法分為兩大階段，一、與藝術家、畫廊、美術館、政策決策者、補助單位較為廣泛的對談，建立起對此議題的初期共識。二、從藝術家自營空間、創作者、展覽空間群組中各抽取一些樣本組成焦點研究小組，去測試和修改第一階段提出的展覽費率草案。確保每一個參與研究訪談的對象、普查及產業專家諮詢都讓「Paying Artist Campaign」的行動與決策更加完善，確保足以代表英國視覺藝術產業普遍的觀點。（R1 p.4）

而提昇調查計畫的支持度，仰賴以下所建立的共識：認同畫廊對視覺藝術產業的貢獻、藝術家及畫廊雙方在溝通費率時都需要「透明度」、能夠顧及到藝術家權益以及展覽單位財務能力的「有彈性的費率與級距」計算方法、發展能夠幫助雙方協商費率過程的「最佳作業規範、展覽費率框架、談判工具組、合約樣板」綜合資源包。（R1 p.4）

以下內容摘錄自a-n2016年10月出版的「Exhibition Payment: The a-n/AIR Paying Artists Guide」展覽費用指南，2017至2022年試行，組成特別工作小組推行改良，之後視情況會在試行期之後推出改良的新版本：

展覽費用的四大原則

──幫助藝術家與藝文機構建立共識的SOP

a-n Paying Artists Campaign exhibition paying guide

「透明度」、「預算掌控」、「協商」、「書寫確認」過程四步驟的設計，是為了事先排除任何雙方有可能遇到的困難，建立互相尊重的工作伙伴關係。如果創作者遇到了什麼困難，可以和展覽機構提出，必要的話，可以與展覽機構董事會或顧問團商議。展覽機構如果遇到了問題，可以試著安排員工教育，建立處理訴願的程序，或是請創作者向機構董事會或顧問團商議。

▍延伸閱讀

〉國內外藝文勞團大事記 The story so far — collective actions for safeguarding artists ＆ museum workers’ rights

▍參考資料 Reference

1. 「How we got there: Culmination of Paying Artists Consultations 2014–2016」研究過程報告
2. 「Exhibition Payment: The a-n/AIR Paying Artists Guide」展覽費用指南
3. http://www.payingartists.org.uk/