皮祖迪的現在．主義
- 收錄於「藝術收藏+設計 2月號/2015 第89期」
- 後來文章名稱被改為：以時間與耐心，等待對的作品誕生──美國地產大亨皮祖迪的收藏天地
皮祖迪的現在．主義
不退潮流的抽象藝術
文｜吳礽喻
「在業界中，我們以注重細節、美感著稱。」朗．皮祖迪（Ronald A. Pizzuti）的這句話，說明了他從經營地產到收藏藝術的緊密連結。「皮祖迪」（Pizzuti）是美國中部，俄亥俄州、芝加哥、佛羅里達等地，許多開發建設耳熟能詳的品牌，創始者朗．皮祖迪已經累積收藏超過一千五百件藝術品，從早期著迷於法蘭克．史帖拉、杜布菲（ Jean Dubuffet）等歐美當代藝術先鋒，到近期收藏中國與南美洲的現代藝術作品，「皮祖迪」不再只是地產開發界的名牌，現在也名列《藝術新聞》（ArtNews）雜誌年度兩百大收藏家名單。他獨到的眼光與經營手法，開闢了在俄亥俄州能夠與當地兩大美術機構相抗衡的另一藝術天地。
去年秋天，他所創立的私人美術館「皮祖迪收藏」（Pizzuti Collection）正式在俄州州府哥倫布市成立，所在地為具有百年歷史的國際貿易商會會所，佔地五百坪，穩重的石灰石建築，曾閒置了好一段時間。重新翻修後，在策展人芮貝卡．伊貝爾（Rebecca Ibel）的精心策畫下，找到新生命。她追求令人屏息的第一印象，希望讓觀者每次走進一樓大廳，都能有全新的感受。自2013年秋季開幕至今，舉辦過古巴藝術展、以色列藝術家歐里．葛許（Ori Gersht）個展，未來將會有坎伯納兄弟（Campana Brothers）巴西新設計展。目前的展覽「現在主義：今日抽象藝術」（NOW-ISM: Abstraction Today）將會延續到2015年六月。
▍勇於嚐新的年輕時代
朗．皮祖迪在收藏館開幕前兩個月，參加了哥倫比亞領導人俱樂部的演說餐會，檯前有多年合作的夥伴，他最心愛的妻子，以及即將接手公司的兒子。已經到了表揚終身成就的年紀，朗．皮祖迪幽默、侃侃而談一路走來的經歷，以及踏入藝術收藏的經過，好像一切都是順其自然，享受過程、並接受改變，而成就了令人驚豔的一生。
出生於俄亥俄州的肯特市，父親為義大利移民、在工廠工作。從肯特州立大學獲得商業學位後，他捨棄了進入美國百大企業的高薪職業，進入哥倫布市的拉薩路百貨公司工作，販售時裝、布料及其他商品，父親不解他的選擇，但他認為在那工作是這輩子最快樂的一段時光。從那個時候開始，關注潮流並注重細節，便是他工作的重要環節。
第一次與藝術邂逅是去巴黎，當時他二十三歲，因為百貨公司採購組的同事生病，他成為頂替的不二人選。在巴黎蒙馬特的一間畫廊裡，他看到法蘭克．史帖拉的畫，多彩的幾何半圓形組合，要價一萬元美金，當時對他來說是天價數字。這幅畫就像有魔力一般，烙印在他的腦海裡，回到美國後就在紐約州立圖書館裡找起了關於法蘭克．史帖拉的資料。從小沒有接受過特別的美術教育，只記得虔誠信仰天主教的家中，餐桌旁掛一幅靜物畫，還只是塑膠畫框而已。法蘭克．史帖拉開啟了他對當代藝術的好奇心，也奠定了朗．皮祖迪收藏抽象藝術的根基。
在銷售業工作十多年，逐漸有了成果，但也因為太過勞累，讓他決定轉往其他領域發展。一開始踏入不動產業，是因為在工廠上班的父親打算當包租公，在肯特州立大學旁買下樓房，改成學生宿舍。朗．皮祖迪和兄弟都加入了在牆上抹灰泥、粉刷的行列。
1965到70年代，佩斯畫廊（Pace Gallery）在也曾經在哥倫布設立分店，由畫廊老闆亞尼．葛林契爾（Arne Glimcher）的母親經營。在朗．皮祖迪的心中，佩斯畫廊具有難以取代的地位，不只是它對國際當代藝術的指標性，葛林契爾女士也是他的心靈導師。
1973年他買下第一幅畫，是荷蘭藝術家卡雷爾．阿佩爾（Karel Appel）的〈馬戲團員〉，當時他一個禮拜只賺九十美金，但堅決買下這幅九百美金的版畫。一個月一百元分期付款，一半的錢繳清後，葛林契爾女士才讓他買其它作品。這幅畫他珍藏至今，曾放在辦公室、家中最醒目的地方，目前放在收藏館三樓的圖書室。當初策展人芮貝卡要將這幅畫從他家中移駕到收藏館的時候，朗．皮祖迪還驚呼：「它不能離開我的身邊！」
所有在紐約佩斯展覽過的重要藝術家，都會輪番到哥倫布的畫廊展出，有一次葛林契爾女士邀請皮祖迪夫婦一起和她與安迪．沃荷共進晚餐，當時下午四點半，七點就需要赴會，事情來得突然，朗皮祖迪當時心想：「不知道能安迪沃荷聊什麼話題。」婉拒了與安迪沃荷共進晚餐的機會，到現在令誰聽起來都覺得不可思議。
▍發掘年輕新秀的獨到眼光
1976年，朗．皮祖迪成立了自己的不動產公司，以提供最好的營造品質與商業表現為目標。三十六年來，公司不斷地成長，至今已為公家單位與私人機構在都市、鄉村建造過總共超過一百萬坪多用途的辦公、商業、醫療、工業及住宅空間。
他的收藏品也不斷地增加，剛開始只和佩斯畫廊來往，一方面肯定畫廊的品質把關，另一方面是哥倫布的藝術資源較為稀少，到紐約的畫廊時，對方看他是從俄亥俄州來的，只從儲藏室裡冒出頭來稍微招呼一下，今非昔比。後來旅行的機會多了，便開始收藏中國與南美州的當代藝術作品。
經營地產的心得如何套用在藝術收藏？朗．皮祖迪認為兩者道理相通。他們花費相當多的時間與精力在了解每為藝術家、每件購入的作品、反思整體收藏該有的方向與樣貌、維持應有的水平。他認為，如果真的喜歡一位藝術家，就該有耐心等到對的作品誕生。經營地產也是相同的道理，需要花很多時間找對的出借人（地主、或建物的擁有者），另外還有注意品質、雇用優秀的員工。他認為找到對的人，就像看到對的藝術品一樣興奮。
對於朗．皮祖迪在藝術收藏領域的成就，旁人說他除了擁有收藏基因，還有卓越的眼光。像是俄亥俄州立大學內的衛克斯那藝術中心（Wexner Center）館長雪莉．高登（Sherri Geldin）就曾說過：「朗．皮祖迪在法蘭克．史帖拉成為『法蘭克．史帖拉』之前就發掘了他。」她也認為，皮祖迪四十多年來的收藏，融合了豐富個人經驗與熱誠，提供了不同於俄亥俄州立美術館、衛克斯那藝術中心，可以相抗衡的另一種藝術觀點、運作模式及可能性。
皮祖迪收藏中有許多一般人所陌生的年輕藝術家，他從來不怕接觸藝壇新秀，因為做足功課，就像第一次在蒙馬特看到史帖拉的作品，就馬上到紐約州立美術館查資料一樣。每每在展覽中看的中意的作品，就細心追蹤藝術家的動態。有時也會和好的作品擦身而過，有時作品價格水漲船高，超出他的想像。他不會盲目追求高價的名家之作，像是他的收藏裡沒有任何的畢卡索，可是有許多具有潛力的新一代藝術健將。例如在美國明尼蘇達州有一位他很喜歡的年輕攝影師艾力克．索斯（Alec Soth），原本默默無名，直到四、五年前在惠特尼雙年展展出後，才開啟了他在藝術界的版圖，早在那之前，皮祖迪就開始收藏他的作品。也有過他用七千元美金買下某位藝術家的作品，數年後，沃克美術館跟同一位藝術家用180萬美金買下一件作品的案例。聽起來，皮祖迪的收藏投資報酬率很高，但他會笑著說：「是啊，如果你願意把作品賣掉的話。」對他而言，收藏了就難以割愛。而且他喜歡深入了解一位藝術家，並持續、長期地收藏他的作品，除非價格已漲到無法接受的地步。讓皮祖迪特別感慨的是，現在的藝術家如果不是生活在紐約、倫敦、北京等大都市，就很難被發掘。在他的收藏中，有許多藝術家成名前的作品，因此能說他是培植當代年輕藝術家的重要人物之一。
▍換個角度看抽象藝術
「現在主義：今日抽象藝術」所展出的繪畫、雕塑、錄像作品、家具，包括了當今最前衛的藝術家：莎拉．凱恩（Sarah Cain）、黛安娜．阿爾哈第（Diana Al-Hadid）、弗蘿里安．梅森柏格（Florian Meisenberg）、哥倫布當地著名的藝術新秀安．漢彌爾頓（Ann Hamilton）、金．哈吉斯（Jim Hodges）、特芮西塔．弗南德茲（Teresita Fernández）、傑森．米朵布魯克（Jason Middlebrook）、凱莉．摩爾（Carrie Moyer）、皮亞．弗萊（Pia Fries）等人，五十一位藝術家，共超過一百件作品，散佈在三層樓的展覽空間。
展覽標題的自創單字「現在主義」（NOW-ISM），強調作品捕捉了當下、即刻性、屬於現在這個時代的感受。藝評大衛．沛高爾（David Pagel）認為，畢竟數位時代與我們的生活交織半個世紀，這些作品不只散發出與電子資訊時代契合的調性，也表現出超越時空的穿透感：抽象藝術不受限於內容、脈絡及歷史，隨時存在於當下，只要觀者用心體會，每每都能有新的感受。而屬於「現在」的美，雖然永遠不會被時間給沖淡，但也稍縱即逝，隨時可能從指縫間溜走。因此大衛．沛高爾覺得，要能找到與這場展覽相同的頻率，最困難的是觀者必須注重細節、察覺微妙之處、理解詩般的視覺體驗。
《藝術報》（ARTPAPERS）的記者麗茲．查普（Liz Trapp）觀察到這場展覽有特別多女性藝術家。不同於一般抽象藝術展，這場展覽提醒了我們，現在所知的二次世界大戰後期抽象藝術運動缺少女性的聲音，但女性藝術家並未在抽象藝術中缺席。
例如展覽中黛安娜．阿爾哈第，是敘利亞出生、旅居紐約的藝術新星，專門創作反轉視覺、具有錯視效果的大型雕塑繪畫。她的作品像蛋糕上的糖霜，一層接著一層地用顏料交織各式複合媒材。每一層顏料下好像有另一個不同的世界，引人深入探索。在畫布與牆面之間開拓出令人神往的異度空間，而作品本身化做骨骸，讓錯覺產生的負空間成為血肉。
與之相反的例子為洛杉磯藝術家莎拉．凱恩，因為她的視覺語言極為平面、圖像式，不容許過度解讀的空間，試圖翻轉二十世紀主流藝術邏輯。2013年的作品〈吻〉（Kiss）粉紅色的背景上打了個紅色的大X，圓形的對話框散佈在畫面中，這些是用過去的繪畫草圖、剪下來的畫布、成串的珠子、線段加以裝飾。但這不是一件裝飾性的作品，而是莎拉．凱恩在創作生涯中不斷衝撞傳統「繪畫性」（painterly concerns）的成果：開拓畫布空間，突破傳統繪畫媒材（像是加入剪貼及回收再使用的繪畫），以及讓繪畫歷史像窗戶般，打破男性凝視、透視點的手法。莎拉．凱恩的作品讓觀者無法用凝視的方法遊走在畫面之中。
與網路、數位世代相呼應，許多抽象作品的科技感也顯得特別突出，例如湯馬斯．布魯克（Thomas Burke）多彩方塊組成的繪畫，以及東尼．克雷格（Tony Cragg）、傑森．米朵布魯克扭曲變形的雕塑線條，或是湯墨瑞．道吉（Tomory Dodge）、布萊恩．波瑞（Brian Porray）繪畫中像素般的重複出現的色彩塊面。這些作品也很難一眼辨認哪些是具有歷史的，哪些作品是最新創作，因為抽象藝術凝結了時空，潮流似乎永不退卻。
「現在主義：今日抽象藝術」重新定義了抽象藝術給人帶來的觀感，更新了將網路世代納入考量後的藝術史，部分作品更點醒了半個世紀以來，抽象藝術運動的遺漏與存在的問題。策展人芮貝卡．伊貝爾將她深耕哥倫布當地畫廊十多年來的經驗，全心投注在皮祖迪收藏館每次的展覽中，以最具包容性的多元展覽內容，讓收藏館成為哥倫布都市發展的新據點，也將是當地人引以為傲的藝術中心。